積み残し

2013年も大晦日。
左の「更新」欄をご覧いただければおわかりの通り、今年は例年よりずいぶん更新頻度が少なめでした。
1月2月は多いくらいだったのですが、3月からは平常運転、7月はついに1度しか更新できず、下半期はさらに告知中心の低空飛行が続き、結局、Blog開設以来の最低更新頻度を記録してしまいました。わちゃー。

その代わり、本業のほうで頑張っていたと･･･思って下されば幸いです。

というわけで、今年は「回顧と反省」はなし。
かわりに、論じる予定であった書架の「積み残し」本の数々をご紹介します。年末大掃除の風情。（現実には大掃除やってませんが...）

＊

今年も皆さんから句集をたくさんいただきました。
大変おもしろい句集をたくさん頂いたのに、なかなか感想を書けずじまい。ともかく何句かずつ、お気に入りの句をご紹介します。

まず、「船団の会」の方々よりいただいた句集。見事にふらんす堂づくし（笑）。


赤坂恒子『トロンプ・ルイユ』（ふらんす堂）
　　空真青ひばり鳴く日のがらんどう
　　流星群いつまで夢を見るつもり
　　魚の首ざっくり落とす星月夜
やわらかい、軽い気分のなかで、それでいて結構冷静な視点が、やわらかい雰囲気をこわすことなく貫かれている印象。


水木ユヤ『カメレオンの昼食』（ふらんす堂）
　そう今はアクビとかしてOù allons-nous ?
　　　　　　　　　（我々は何処へ行くのか？）
　留守にします時折来ます花椿
　冬の街灯と選挙カーねえ歌ってよ
詩句集。句もいろいろと実験的で、詩と見るか句と見るかで判断が分かれそうなものも多いけれども、とにかく言葉を断片化して面白くしていく意識が感じられる。


火箱ひろ『現代俳句文庫　火箱ひろ句集』（ふらんす堂）
　もつともつとすごいはずだつた野分去る
　鴈治郎四頭身で年詰まる
　憑きものが落ちてくるなりおでん鍋
火箱さんが三冊の句集から精選した句集。読み応えアリ。


＊

嵯峨根鈴子『ファウルボール』（らんの会）
　人体のここが開きます浮いてこい
　噴水の非常口から入りたまへ
　反撃のチャンスはんかち畳み終へ
２００９年に出た句集。最近、関西の句会でお目にかかることの多い嵯峨根さんに、おねだりしていただいてしまった。
無理のない不気味さというか、さらりとした気持ち悪さというか、妙な感触が魅力的である。

皆さま、ありがとうございました。

＊

青木亮人さんの評論集『その眼、俳人につき』（邑書林）が出た。
この本、たいへん面白い。いくつか評が出ているものの、もっともっと話題になっていい本だと思うが、どうだろう。

虚子、蛇笏、誓子といったおなじみの顔ぶれから、竹中宏、井上弘美、関悦史といった現代作家、青木さんの大きなテーマでもある明治の月並み宗匠・三森幹雄に至るまで、縦横無尽、俳句のもつ特殊性と普遍性、凄みと親近感について、鮮やかに批評していく。
第一線の研究者であって資料を博捜しながら資料に溺れず、ときにざっくりした「印象批評」も怖れずに自らの「読み」を開示する、その緩急がすごい。

なにより、よく見知った作品や作家であっても、評者によってこうも見え方が変わるか、というという驚きがある。


と、こんな個人Blogで先輩の仕事を絶賛していても仕方ないので、青木さんの本からもらった問題提起についてなど少々。

当Blogでも何度か、青木さんと外山さんのお仕事に通底する視点について触れてきたが、（曾呂利亭雑記　「俳句評論のゆくえ」）それについて、関さんの興味深いツイートがあった。

関悦史 ‏@Seki_Etsushi　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　11月15日

高原さんの『絶巓のアポリア』（まだ読めていない）は安井さんの『海辺のアポリア』を踏まえた表題なのだろうが、それと別に『平野のアポリア』が必要な気もして、青木さんの『その眼、俳人につき』や外山さんのスピカ連載はそれに繋がる気がする。

平野のアポリア。

魅力的な視角であると思う。
詩性一般にいわれるように、俳句にもシンパシー（共感）とワンダー（驚異）の両方向があって、
ときに俳句は易きに即くというかシンパシーの面が大きくなる傾向があって、
それに反発して批評の世界ではワンダーの面をことさら強調するような傾向があると思われ（批評、理論構築を得意とする人々がいわゆる「前衛」出身なこともあり）、
ところが、俳句の根っこがだだっぴろい「平野」の表現史につながっていることは誰もが体感している事実でもあり、
両方向の空隙を、断絶ではなく連続と見ることが、これから「俳句史」を新しく見直すことになるはずだと思う。


その一方で、（忘れがちですが）じゃあ自分自身の俳句はどうなんだ、ってことになると、
たぶん「平野」にも、「海辺」「絶巓」にもなくて、双方を見渡せるちょっとした異空間というか、そういう場所なんじゃないか、と。
日常からずらしたところにある「異化」。
シンパシー（共感）でもワンダー（驚異）でもなく、いわばトリップ。
そのあたりではないかな、などと。

＊

最近、古本屋で買ったり、人からもらったりで手に入れた本。
まだまったく読めていないのですが、これからおいおいご紹介したいと思います。

齋藤慎爾編『現代俳句の世界』（集英社、1998年6月）

江里昭彦『生きながら俳句の海に葬られ』（深夜叢書社、1995年6月）

『現代俳句の新鋭　４』（ギャラリー四季、1986年11月）
　赤羽茂乃、金田咲子、田中裕明、中烏健二、中田剛、永田琉里子、夏石番矢、西川徹郎、橋本榮治、渡辺純枝 共著

俳句Gathering反省会

俳句Gathering2、終わりました。

ご来場いただきました皆さま、関係各位、本当にありがとうございました。
芳名録にはスタッフや出演者も含めてしまっているので正確な「観客数」ではありませんが、少なくとも六十名近い方に、今年もお集まり頂きました。
年の瀬の忙しい時期、「俳句」とうたって六十人以上が生田神社に参集できたこと、関西俳句界の潜在力というか、可能性を感じることが出来たと思います。


今年の最大の成果は、第二部で「Ｗ小池」と題し、小池正博さん、小池康生さんのコンビで連句・川柳とのコラボ企画をとりあげることができたこと。そしてそのために連句人・川柳人が何人か足を運んで下さったことである。

連句からは、「船団」の仲間でもある梅村光明さん、赤坂恒子さんらが徳島からわざわざ渡って来て下さった。梅村さんは当日投句大会の大賞を受賞された。
俳句Gatheringという「祭」が、ただ「関西」「俳句」に留まらず、「関西俳句・発」の気炎になることができるなら、なんともありがたい話だ。

第三部では昨年同様、Pizza・Yah!を迎えた俳句バトルが行われた。
Pizza・Yah!は７月にメンバーの卒業があり、新メンバーを迎えての参戦。休業中のおぎのかなも加わったことでファンには嬉しいチーム構成となったようだ。
一方の男性チームは昨年敗れた遠藤朗広くんが、お笑い仲間を率いてリベンジマッチを挑む、という構図。

試合前にはプロデューサーの徳本氏渾身の「あおりVTR」が入り、さらに「秘密兵器」として、林田ゆりあが登場。林田さんはかつて徳本が企画した宝塚での句会バトルで女性チームを率いた現役タレントで、いわばPizza・Yah!に先行する元祖・俳句アイドル。
客席からも笑いが漏れる中、舌戦はときに脱線し、俳句だけは真剣な句会バトル第二弾が開幕。今年は２－２の大将戦まで持ち込んだものの、やはりPizza・Yah!チームが勝利。

ちなみに、両チームの俳句指導やディベートのサポートには徳本氏が関与しているが、勝敗の判定だけはまったく審査員にゆだねられており、いわゆる「やらせ」はまったくない。
今年は審査員席に、東京から「童子」の松本てふこさん、「層雲」のきむらけんじさん、という新しい顔を迎えたこともあり、昨年はひと味違った講評となった。

スタッフには関西俳句会「ふらここ」のメンバーが多数参加してくれ、前日から泊まり込みで働きづめに働いてくれた。今年のイベントがなんとか終了したのは、全面的に彼ら学生スタッフのおかげである。本当にご苦労様でした、ありがとうございました。

とはいえ、今年は昨年以上に課題が多く残った。
まずなによりの反省というか悔恨は、昨年の経験を踏まえてすこしは余裕ができるかと思っていたのに、昨年以上に段取りが悪く、まったく笑えないほどのどたばたぶりを見せることになってしまった。昨年の石原ユキオ氏からの厳しいエールにも応えられない出来だった。情けないことだ。
正直なところ、昨年はまだ全体を見る余裕があったのだが、今年は第二部・第三部はほとんど観戦することができなかった。そのため内容についてもあまり深くここでリポートすることができない。
これもありがたいことに、すでに第二部に出演してくれた小池正博さんが詳細なリポートをすでにあげて下さっている。当日の雰囲気については、こちらをご参照いただきたい。
週刊「川柳時評」　俳句Gathering vol.2

また、今年の客層は去年以上に若返った。

洛南の高校生や、「ふらここ」から大学生メンバーが多数駆けつけてくれ、会場の約半数は一〇代・二〇代で埋まっていたのではないか。
俳句甲子園や、その後のつながりから若い人が集まってくれたこと、そこで新しい出会いがあったことはとても嬉しく、Gatheringという名にふさわしい成果だったと思う。

一方で、イベントとして考えるとターゲットが狭くなるのは考えもの。小池さんのレポートにもあるように、上の世代をどう巻き込んでいくかを考えたとき、主催側の準備があまりにも足りなかった。真摯に反省し、出直すべきだと思っている。

今後の活動についてはあらためてblogなどでご案内することになると思う。
また、Gatheringレポートについては、来年初頭には公式Blogなどで随時アップしていきますので、お楽しみに。

深沢眞二『連句の教室』

そろそろ怒られるかな、と思っていたら、案の定麒麟さんから「ブログもたまには更新しなきゃダメだよ」とメールが入ってしまったので、反省。

今週末に迫った俳句Gathering　２の第二部では、小池正博・康生のW小池氏のクロストーク「俳句vs川柳～連句が生んだふたつの詩型～」を予定しています。

その予習・宣伝もかねて、連句の話題など、少し。

五七五・七七をつなげる「連歌」のうち、俳言（俗語や漢語）を多く取り込んだ「俳諧之連歌」が生まれ、第１句の「発句」が独立して「俳句」になった、 

一方「川柳」は平句の「前句付け」から出発した・・・

など、このくらいの知識なら、簡単な解説を読めばたいてい書いてあります。

近代の「俳句」に対して、近世の「俳諧」が違うものだ、という知識は、多くの人にある（特に俳句関係者には常識的）と思います。

その一方で、芭蕉の「句」を、我われはつい「俳句」として鑑賞してしまい、「連句」としての鑑賞をすることがない。

それで、本当にアリなのか。「発句」だけ独立して鑑賞されるようになったのはなぜか？「川柳」にかかわって言われる「前句付け」とは何だろう？

俳句好きなのに連句を知らない、という一種のコンプレックスは前々からありました。

そこでいくつか入門書を手に取ってみたのですが、今年８月に出たばかりの深沢眞二氏著『連句の教室　ことばを付けて遊ぶ』（平凡社新書）という好著を読みましたので、ここでご紹介したいと思います。

著者は和光大学で教鞭を執り、芭蕉など連歌・俳諧の研究では第一線で活躍中の人物。1991年第１回柿衞賞の受賞者でもあります。

本書は深沢氏が和光大学で実践している講義をもとに、実況形式で書かれています（２０１２年度春季共通教養科目とのこと）

つまり読者は学生気分で、実際に毎週の講義で蓄積されていく連句の教室＝「座」に入り込むことができるし、０から知識を蓄えていくことが出来るという寸法。

実況形式ということでは小林恭二『俳句という遊び』（岩波新書）に近いですね。

トランプでもなんでも、ゲームは説明うけるより「やったほうがはやい」ことが多いもので、ややこしい式目（ルール）がこと細かに書かれた入門書よりは、実践形式の講義に、いっしょに参加して楽しんだほうがわかりやすい、というわけ。

ここで冒頭、「まえがき」の一部を引きます。

連句は、言葉を使った遊びの一形式です。 

それは、文芸としての前段階である「連歌」の起こりから数えれば、すでに千年におよぶ歴史を持っています。現在おこなわれている一般的な連句は、芭蕉（一六四四～一六九四）の時代に定着した全三六句の「歌仙」形式の「俳諧之連歌」に範を求めていますから、そこからでもすでに三百年あまりの時間を経過しています。･･････ 

「短歌」や「俳句」や「詩」の実作の授業なら、受講生一人一人の名のもとにそれぞれ独立した作品を求めることになるのでしょうが、連句はもう少し、作品の創作主体が集団に溶けている形式です。そのつど前句が提示されて、それに句を付ける、いわば「続きのお話を加える」ことを求めます。

なるほど、「創作主体が集団に溶けている」とはおもしろい言い回し。

俳句でもよく「座の文学」という言い回しがありますが、たしかに、一度参加した連句の座では、俳句とは比べものにならない「座」の共同性、連帯感がありました。

句を付けるにあたっての評価のモノサシは、お話として前句とつながっていることを前提として、他の人の思いつかない独自の展開の句を付けることです。言い換えれば、連句は、前句という条件を与えられた状況下での、想像力の競争です。「ちがったことを付けることができた人が勝ち」になるゲームなのです。

独自の「展開」ということ、独自性では個性が重要だが、あくまでも「ちがったことを言う」ではなく「付ける」、前句とのつながりのなかでの個性という縛り。

うーん、なかなか難しそう。

毎回の授業は、「前句」が掲示され、「付句」を提出、翌週の講義で高得点や講評が発表されたうえで、採用された次の「前句」に対する「付句」を提出させる、という形で進められていきます。

半期で三六句（歌仙）を完成させるため、ときどき深沢氏が付けたり、グループ実作としてそれぞれに付け合いを進めさせていく形式をとったりもします。

ここで実際の作品と、深沢氏による選評を聞いてみることにしましょう。次の句は例示にあげられた「和光連句２０１０」のうち第三句から第五句。

　３　天に向けまた目を覚ますふきのよう　　二狼

　４　　にがい失敗成功のもと　　山左右

　５　月面へ届かなかった１３号　　無頼庵五月

以下は４、５の句評。

この４は私の句（注、山左右は深沢氏の俳号）ですが、「ふきのとう」に「にがい」を付けているだけで、むしろ続く５で大きく展示させようとした、抽象的で漠然とした句です。こんなふうな、連句の進行ばかりを重視した性格の句を「遣り句」と言います。 

･･････そうしたら期待通り、この４がすばらしく新鮮な話題を提供して転じてくれました。１～３とはまるで違う世界へ、想像力が飛躍しています。４を受けて、アポロ１３語がそうだった、と具体例を示したのです。･･････

俳句をやっている人間からすると、４の句はきわめて理屈っぽいし、５も単独で見ると当たり前のように感じます。一方、「４」から「５」への飛躍は、はっとさせられるものがある。実際参加していて４句への付け句を考えているときに、５句のアポロが宇宙に連れて行ってくれたら、すばらしいだろう。

要するに、「３＋４」「４＋５」というくくりで見なければいけないということ。

次は本番である「和光連句２０１２」から。

　５　明月に小さな自分噛みしめる　　史

　６　　いただきますと拝む新米　　山左右

　７　秋祭り弁財天に願を掛け　　誤喰

ちなみに第５句は、いわゆる月の定座。かならず月を詠み込んだ句を作る場所です。

連句には三六句のなかで「月」や「花」を詠み込むべき定位置（定座）が原則決められているわけですが、そんなルールがなぜ生まれたのか、それは連句が書かれるときのスタイルに原因していることが、本書96～100ページに解説されています。大変わかりやすいので、どうぞ本書をお読みください。

上では、第５句の「月」から第６句が秋の季節感と「噛みしめる」感覚を付け、第７句「秋祭り」へつないでいます。では第７句に対する付け句の講評から。

　恋の神器はピンクの腕輪　　宅権 

これ、ちょっとはっとしましたね。そういえば弁財天さんって腕輪しているなって。細かなポイントをよく付けてくれたと思います。ただ、「神器」という言葉は、強すぎるかもしれません。

ということで最終的な付け句は、

　８　恋のまじないピンクの腕輪

と添削されて採用されたのですが、「恋の神器」のほうがマジックアイテムぽくて面白いのに、「まじない」では類型的でぼけてしまうのではないか。

このあたりのぼやかし方が、連句的な「溶けた」感じなのか、それとも捌き手である深沢氏の個性なのか。そのあたりは曖昧ですが、「俳句」という文芸が「連句」と分かれた、その根拠の一つであろうとは思えます。
一方で平句から生まれた「川柳」は、なぜ分かれていったのか。「発句」との違いは何か。
そのあたりの機微を、俳句Gathering当日は考えてみたいところ。

本書の連句には、実は和光大学で講師をしていた俳句作家の高田正子氏も参加していて、本文中では言及がないのも、個性が溶けた共同体集団ならでは、と言えましょうか。

高田氏による解説、「連句の教室濫入記」は、俳句作家から見た「連句の教室」見聞記なので、俳句関係者には一層読みやすいでしょう。

本音と建て前

俳句Gathering vol.2の準備を進めている。

ようやく、今年の詳細を発表することができた。

こちら

blogも、約半年ぶりの更新となる。

正式なチラシはまだ完成していない。鋭意制作中である。

俳句をやりこんでいる人はもちろん、

俳句には興味があるが、敷居が高いと思っている人、

いままで俳句に興味も関心もなく、そもそも考えたこともない人、

すべての人に楽しんでもらえるような、お祭り的なイベントを企画したいと思っている。

とはいえ、実行委員会はそれぞれ仕事やプライベートがあるなかでの兼業であるうえ、ゼロからすべて手づくりなので、簡単なこともなかなか進まないことが多い。

結社やグループのプール金があるわけではないので、協賛企業をお願いしたり、個人の寄付金なども順次お願いしている。これから俳句の集まりに行くときには、こっそり募金箱を携えて、個人寄附をお願いして回るつもり。俳句Gatheringを応援してくださる方は、ご協力をよろしくお願いします。

＊

のっけから愚痴のようになってしまったが、俳句Gatheringや俳句ラボ活動を通じて、私としては、特に同世代に対する俳句のイメージを変えていけないか、と思っている。

俳句のイメージを変えていくことで、俳句にかかわる享受者を広げたい、と思っているのである。

表現は、表現史を更新するすぐれた表現者だけでなく、

その表現を受容し、作品に驚いたり笑ったり感動したりしてくれる「読者」がいないと成り立たない。

そして、散文と違って韻文の場合は、読むのに一定のルールがあるから、放っておいても読んでくれる、というわけにはいかない。積極的に「読者」を育てる努力も必要なのである。

その意味で、俳句甲子園が、毎年何百人もの高校生と俳句との出会いの場を提供していることは、それだけで驚異であり、すぐれた仕事だといえる。

当blogや、あちこちで機会を得るたびに強調してきたように、俳句甲子園の最大の功績は、神野紗希や佐藤文香、山口優夢のような、ごく限られた一部の「ゼロ年代作家」を生み出した点にあるのではない。

すぐれた作家を生み出す場であると同時に、多くの「俳句愛好家」を生み出す場であることが重要なのだ。

「俳句甲子園」の是非を論じる人々は、あまりにもストイックに、実力者、天才を求めすぎている。新聞の投稿俳壇がそうであるように、あるいは各地の俳句大会がそうであるように、その場から作家として、あるいは批評家として自立していく人など、ほんのわずかである。

それでいいではないか。

そのようなディープな「関係者」ばかりを「読者」に限定する必要はない。

俳句には、もっともっとライトな「読者」が必要なのだ。

参考．

　愛媛新聞　俳句甲子園 審査員を務めて　愛媛大准教授　青木亮人

　週刊川柳時評　第２回川柳カード大会

＊

というのが、理論上の建前。

一方ではやはり、俳句甲子園の後輩にも、もっともっと深みにはまって欲しい気持ちがある。

簡単なはなし、お酒呑んで好きな句集の話とか、したいじゃないですか。

どんな作家が好き？とか。最近なんの句集読んだ？とか。

句会とかに行っても、世間話だったり近況報告が多く、好きな俳句の話をする機会が、案外なかったりする。

週刊俳句の特集の話とか、角川俳句受賞に対するあれこれとか、ときにゴシップまがいのあれやこれや、でお茶を濁すことの方が、多かったりする。

それはそれで、その場では楽しいのだけれど、思い返してみるとせっかく「俳人」なのに「俳句」じゃなくてその周辺の話題ばかり話しているのは、とてももったいないことだ。

私が甲子園に出場するときは、今ほど「若手ブーム」ではなかったから、参考にした本はひと世代前の人たちとあまり変わらない。

小林恭二『俳句という遊び』『俳句という愉しみ』（岩波新書）が一番のバイブルであり、これは今でも座右の書。何度読み返したかわからない。

アンソロジーとしては、むろん平井照敏『現代の俳句』（講談社学術文庫）が一番数も多く顔ぶれも安定しているが、通読するには多すぎる。読み物としては大岡信『百人百句』（講談社）、金子兜太編『現代の俳人101人』（新書館）、正木ゆう子『現代秀句』（春秋社）あたりにお世話になった。春秋社シリーズは結構読んでいて、富安風生『大正秀句』が絶品である。

実は塚本邦雄『百句燦燦』（講談社）を手にしたのはずいぶん後である。山本健吉『定本現代俳句』（角川選書）も、買うだけは買ったが長らく積ん読だった。むしろ読みふけったのは川名大『現代俳句　上下』（ちくま学芸文庫）で、このあたりに私の嗜好があるといえるかもしれない。

作家としてはじめに好きになったのは、関係の深い塩見先生や坪内先生、山口誓子の三人を除くと、三橋敏雄。これは小林恭二の著作で知って、なんとなく好きになって、句集も１、２冊、すぐに買っている。<鉄を食ふ鉄バクテリア鉄の中>、<石段のはじめは地べた秋祭>なんて、なんでこんな句ができるのかと痺れた。

思うに、三橋敏雄にはホームランよりヒットが多い。金子兜太や高柳重信のように時代を画する爆発的な表現ではなくとも、じわじわ、何度読んでもいいなぁ、という句がたくさんある。

ちなみに、印象は全然違うのだが、そういう、句を続けて読んだときの感触みたいなものが、私にとっては池田澄子さんと三橋敏雄に共通していて、二人とも、句集を読んでいると「○」ばっかりになってしまう作家である。

そのうちに高柳克弘さんが登場し、『凜然たる青春』（富士見書房）の連載が始まって、こちらも多大な影響を受けた。

ライトな読者を増やせ、ということとは別に、やっぱり、好きなものは好きだし、どんどん読んで、一緒に好きな物について話したい気持ちは、あるのである。

　

暗躍

ご存じのとおり大学の夏休みは8月・9月なんですが、夏休みのあいだやろうと思ってた作業が終わらないと、いつまでたっても引きずることになってしまうわけで。次にやらなくてはいけない作業、次、次、と順送りに遅れていって、ますます余裕がなくなって自転車操業に。。。

この10月は夏の宿題が終わらない小学生のように、焦りながら作業していました。

とはいえ、何もしていなかったわけではありません。

blogではご報告できていないものの、一応いろいろ、暗躍してるんです。

＊

まずは、今年もやります俳句Gathering。

昨年は第一回ということで、やるほうも見るほうも結果がどうなるかわからない、出たとこ勝負のお祭りでした。思った以上にうまくいったところもあり、うまくいかなかったところは、もちろん山ほど。

とはいえ、多くのかたにご来場いただき、応援や、厳しいご意見も含めていろんな感想をいただけました。

だからこその、第２回。

昨年は、さすがに長丁場に過ぎました。

内容も、時間も、もうすこしコンパクトに、シェイプアップして、でも「やりたい放題」の無茶な感じは残しつつ。

公式ツイッターのほうで少しずつ告知していますが、内容も煮詰まりつつあります。

来月頭には、正式なご案内が出来る予定。

昨年ご来場いただいた方にも、

昨年見逃した、という方にも、

たくさんおいでいただき、

楽しんでいただきたい。

俳句をやっている人はもちろん、俳句をやったことがない人、なんとなく敷居が高いと思っている人に、気軽に楽しんでいただけるイベントとして、発信していきたいと思います。

＊

で、そのGatheringの宣伝をさせていただける、ということで、FM京都・「俳句セブンティーンズ」に出演させていただいてきました。

俳句セブンティーズに関しては、「週刊俳句」でも紹介されています。

月１回、日曜日の朝6:00から、小池康生さんが司会で、クラシックと俳句が聞ける番組。アシスタントは中川舞美さん（京都大学学生）。番組内のコーナーで俳句を作りはじめたそうですが、俳句に関してはまったくの初心者。

こーゆー感じで、かるーく俳句やクラシックに触れられる入門って、大事ですよね。

先日、京都烏丸のスタジオにお邪魔し、和やかな雰囲気のなか収録に参加することが出来ました。

というわけで、FM京都（αステーション）俳句セブンティーンズ、次回放送は11/3日曜、朝６：００～です。

Gatheringについて、かなりがっつり宣伝してます。よろしければ、お聞き下さい。

＊

それから俳句ラボは、今日第２回目が終了。

６・７・８月の杉田先生が俳句の基礎知識をしっかり押さえて下さっていたので、私は安心して俳句の実作や句会をやらせてもらってます。こちらも、昨年よりもたくさんの方々に来ていただいてます。

45歳以下の句会、なんて需要あるのかと思いましたが、案外ほそぼそと続けることが出来ているので、ありがたいことです。

久留島の担当回は来月で終わり、12月からは塩見先生の担当です。

こちらは今からでも申し込み可能です。上のリンクから、柿衛文庫にご連絡ください。

＊

そういえば、芝不器男俳句新人賞は今月末が〆切。

今回はそれなりに戦略を練りつつ、やってみたい実験があるので調整しているのですが、最近どたばたすぎてまったく手つかず状態。

これからの数日で、なんとか完成させねば。

新人賞と言えば、第１０回鬼貫青春俳句大賞の〆切は、11/13 です。

実は今回、記念すべき第１０回ということで、選考会・授賞式ではこんなものが企画されているようです。

☆座談会・公開選考会・表彰式・・・２０１３年１２月７日（土）　午後２時～５時 

於　柿衞文庫　講座室（兵庫県伊丹市宮ノ前２－５－２０）

　　● 歴代大賞受賞者(敬称略)による座談会（予定）
　　　コーディネーター　塩見恵介（第１回・第２回選者）
　　徳本和俊（第５回大賞受賞）×久留島元（第７回大賞受賞）× 林友豊（第９回大賞受賞）

何を話すか、まったく聞いてないんですが。

まあ、当日、いい作品にもお目にかかれればと思います。

以上、いろいろ、暗躍の成果でした。

つくる

ネット世界によって領導されつつある、俳句の「読む」方向への流れについては、当ブログでも再三言及してきた。
　（曾呂利亭雑記　俳コレからスピカ、「読」を分解する）

筑紫磐井氏による「「結社の時代」とは何であったのか」で明らかにされたことは、昭和60年代から俳句総合誌（特に秋山みのる編集の角川『俳句』）によって「俳句上達」「俳句入門」の風潮が形成され「結社の時代」というキャッチフレーズに至ること、現在まで実作に偏した、それも「先生（入門書）に教えてもらうことで上達していく」ような、受け身の実作者を養成する体制が整備されてきたこと、であろう。

俳句界において、自分の作品を読んでもらいたい「作者」はたくさんいるが、人の作品を読み、鑑賞する「読者」はほとんど存在しない。

そのアンバランスについての反動が、現在の「読む」流れを生んでいる。

俳句にかかわる、いわゆる「俳人」としてならば、「読む」流れへの共感だけですむ。
しかし一方で、「俳句作家」の一員としては、「読む」流れへの共感だけですませるわけにはいかない。
つまり、「読む」意識の関心の高まりを「作る」側の理論へ、とりこみ、消化する必要があるだろう。

同時に、「読む」意識を取り込むことをしない、端的に言えば「読者」を必要としない句について、我々はもっと思考するべきなのかもしれない。

＊

俳句は、「作る」面と「読む」面が相補されて成立している。

ほかの文芸も基本的には同じ構造にあるが、俳句が顕著であるのは「句会」という場において「作る」行為と「読む」行為が交錯し、作者の目の前で作者から離れて作品を「読む」ことが原則となっているところにある。
むろんその功罪もあるのであって、俳句は基本的に「作る人」＝「読む人」になってしまうので、純粋読者が育ちにくい、さらに専門集団による符牒のやりとりのような、身内ウケの自家中毒のような作品が量産される、という問題がある。

「読む」意識の高まりは、俳句を外へ開く、きっかけともなったはずである。

しかし同時に明らかになったのは、同じ「読む」行為に含まれる、二方向の隔たりではなかっただろうか。
「句会」において、目の前に作者が居る前提（作者の風貌・人格を知っている）で、複数作者の句がランダムに並ぶ清記用紙のなかから、句を選び鑑賞するという行為と、
句会を離れて、句集ならば句集に向き合い作者の句を「群」として通読する行為、あるいは一句鑑賞のため一句に向き合い、鑑賞する行為。

体感として、やはりそこには差がある。

そして、関連して言うならば、句会ごとに兼題や席題に応じて、あるいは当座の季節に応じて、目の前にいる句会仲間にむけて「作る」句と、
句会という場を経ることはあってもその後さらに賞への応募や寄稿という形で、あるいは句集にまとめて、「発表する」句と、
意識のなかで相当の差があるのではないか。

毎月の「句会」のための、あるいは投句〆切、あるいは日記、あるいはつかの間の息抜き、のために日々量産される「句」について、その表現がどのようなものであれ、作者と、「句会」をともにする人々が楽しんでいる限り、その句には明確に存在意義がある。

それらの句の「読者」は、あるいは結社の主宰であり、あるいは句会の先生であり先輩であり、あるいはもっと身近な家族だけかも知れない。
それらの「読者」は、いわゆる「精読者」ではないかもしれないし、また作品も「精読者」の目に耐えうる作品では無いかも知れない。
しかし、表現の未熟や発想の類型を指摘することが無意味でしかない、日々量産され消費されきえゆく俳句が、まことに陳腐な比喩で恐縮ながら「肥やし」となり、「俳句」という形式を存続させてきた事実を無視してはならない。

多くの先達がその糧としてきた『ホトトギス雑詠選集』、
現在そのもっとも優れた水先案内人である岸本尚毅氏が注目する句、
あるいは外山一機氏の連載「百叢一句」に取り上げられる無名作家たちの句、

表現史を志向しない、その意味では底辺を支えている句、日々「作られる」句によって「俳句」という表現形式が認知され、その認知のうえに、はじめて俳句の表現史が形成されているという事実について、我々はもっと真剣になる必要がある。

＊

spicaで始まった冨田拓也氏の連載「書架の前にて」に、ある種の恐怖を覚えるのは私だけだろうか。

この連載は、冨田氏が書架から気ままに選んだ一冊の本をもとに一句作り、関連する文章を掲載する、という形式になっている。（相変わらず否定や曖昧な修飾の多い独特の佶屈な悪文ではある）

いわば関悦史氏が行った「もはやない都市 読まなくてもよい書物」と同趣向といえるが、しかし、一連の句を並べたとき、その違いは歴然とする。

　　宇宙人を食うて緑となりにけり　　関悦史　　2012年1月27日
　　遍歴の銀漢に寝む逗子に寝む　　2012年1月19日
　　猿のゐし雑居ビル消え踊る二人　　2012年1月1日


　　『黄金時代』秋声にひらきしは　　冨田拓也　　10月4日
　　こだまなす『俳句とは何か』秋深し　　　10月8日
　　秋昼寝『高濱虚子』と詠まれし句　　　　10月12日

ご覧のとおり、冨田氏の作品には書名がそのまま取り込まれ、しかも当季の季語（秋）を加えて作られている。
つまり、極端に言えば10月2日<露の夜『一千一秒物語』>のように、「季語」＋「書名」だけで句が量産されてしまうのだ。

普段「俳句」を人にすすめるときに、「取り合わせ」によるもっとも軽便な方法を愛好している私としては、一概にこの作句技法を否定することはできない。
さらに言えば、私自身、同じコーナーで「妖怪俳句」なる枠組みを設定して一ヶ月間悪戦苦闘し、spica三姉妹から厳しい批評をうけたことを思えば、冨田氏の連載についてとやかく言うべきではないかもしれない。

しかし、それでは「冨田拓也」という作家にとって、その「つくる」行為、そしてその句をウェブ上にせよ「発表する」行為、とは何なのだろうか。

そこに果たして、「読者」はいるのだろうか。
　

俳句ラボ

「俳句ラボ」、９月からは久留島が担当します。

初回は９月２９日（日）　14:00～。

よろしくお願いします。

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  電話（０７２−７８２−０２４４）で公益財団法人柿衞文庫まで

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